Erleben Sie die Zukunft der Mode in Shanghai von Angesicht zu Angesicht

Aug 02, 2023

Text von Morgan Becker

Fotografie von Landre Liangzhiwei

Styling von Pierre-Alexandre Fillaire

Document trifft sechs aufstrebende chinesische Designer, die mit und gegen den typischen Großstadtdschungel arbeiten

Im Jahr 2020, als die Corona-Krise die Runde machte, festigte Shanghai seinen Status als Welthauptstadt der Mode. Die weitläufige Metropole – und China insgesamt – steht seit langem an der Spitze der Streaming-Wirtschaft, gestützt von einer digital versierten Bevölkerung, die angesichts eines globalen Shutdowns furchtlos und flexibel ist.

Heute gibt es wieder Präsenzveranstaltungen. Und dennoch hat sich die Shanghai Fashion Week behauptet und ein Hybridmodell entwickelt, das praktisch jedes Publikum anspricht. Bei Laufstegshows werden die Plätze besetzt und dann durch digitale Showrooms ergänzt – so entsteht nicht nur Platz für neue Märkte, sondern auch für Designer, die gerade erst ins Spiel kommen.

Da ist zum Beispiel Taotao, Mitbegründer von Ohayouki, der sich für Nachhaltigkeit und die Wiederverbindung mit kindlichem Staunen einsetzt; oder Qiao Zixuan, inspiriert vom Leben des archetypischen Nomaden, der sich auf alltägliches Material stützt, um die ständige Produktion und die damit einhergehende Entfremdung zu kritisieren. Diese Kreativen arbeiten an der Verfolgung hochspezifischer Missionen – unterschiedlich, aber vereint durch den Geist eines Geschichtenerzählers, mit dem Ziel, hochmoderne Kleidungsstücke herzustellen, die von persönlichen und kulturellen Überzeugungen geprägt sind.

Hier trifft Document die Besten und Klügsten Shanghais: sechs junge Design-Absolventen, die mit und gegen den typischen Großstadtdschungel arbeiten.

Suskie, Schneeinspiration

Dokumentenjournal: Auf welchen Textilien, Techniken und Symbolen basiert Ihre Sammlung?

Suskie : Ich habe die fraktale Geometrie einer Schneeflocke mit der strukturellen Linie der Kleidung kombiniert. Entsprechend der porösen Struktur, die Schall absorbieren kann, habe ich die Muster extrahiert und die Idee vorgeschlagen, den städtischen Lärm durch Laserschneiden des Stoffes zu reduzieren. Ich möchte, dass das Publikum die geheimnisvolle Kraft der Natur spürt.

Dokumentieren: Was unterscheidet die Designszene Ihrer Stadt von allen anderen?

Suskie : Shanghais laute, städtische Umgebung und ihr rasantes Leben. Ich hoffe, die Weisheit der Natur nutzen zu können, um diese Geräusche zu verdünnen und den Frieden zu entdecken, der der Natur eigen ist.

Taotao, Das zweite Leben

Dokumentieren: Auf welchen Textilien, Techniken und Symbolen basiert Ihre Sammlung?

Das ist gut : Diese Kollektion erzählt die Geschichte der Wiedergeburt einer Meerjungfrau, um einige Gedanken über „nachhaltige Mode“ auszudrücken. Manchmal repräsentieren [Meerjungfrauen] die Reinheit der Liebe; manchmal verspotten sie die Umweltverschmutzung. Wir [neigen dazu zu glauben], dass wir uns aufgrund des Mutes und der Einfachheit unseres inneren Kindes weigern können, erwachsen zu werden. Es gibt einen [Charakter] in meiner eigenen Marke, ohayouki, namens Weiwei – ein Fisch mit zwei Beinen, der an Land lebt, der langsam, ein bisschen dumm und beharrlich handelt, aber die beste Meerjungfrau in meinem Herzen ist.

In der seltsamen Welt [dieser Sammlung] verkleidet sich eine Meerjungfrau für eine „Erwachsenen“-Zeremonie und beginnt ein zweites Leben. Ich habe biologisch abbaubares Strickmaterial mit Glasgarn-Tufting, Häkeln und anderen Techniken verwendet, um eine Textur [Vielfalt] zu schaffen, wobei Weiß und Lila die Hauptfarben waren.

Dokumentieren: Welchen zentralen Eindruck möchten Sie bei Ihrem Publikum hinterlassen?

Das ist gut : Ich hoffe, dass das Publikum die Unschuld eines Kindes spüren und sich vielleicht an Geschichten aus seiner eigenen [Jugend] erinnern kann. Indem man sich wieder mit dieser Unschuld verbindet, können Schmerz und Angst geheilt werden.

„Die Menschen wiederholen Einzelzyklusfunktionen der Produktion, bei denen die Effizienz im Vordergrund steht, [aber] sie sehnen sich danach, diesen Zwängen zu entkommen.“

Ni Hui, der zerquetschte Wurm wird sich umdrehen

Dokumentieren: Auf welchen Textilien, Techniken und Symbolen basiert Ihre Sammlung?

Ni Hui : Der Stoff besteht nur aus gewöhnlichem Polyester und die Masken bestehen aus gewöhnlichem Kunststoff. Durch Sprühmalerei und andere Techniken veränderte sich die Textur dieser Materialien in etwas, was sie nicht sind, was eine Entfremdung gegenüber dem Menschen in der modernen Gesellschaft darstellt.

Dokumentieren: Erzählen Sie uns von den Referenzen, die Ihrer Sammlung zugrunde liegen.

Ni Hui : Moderne Städte haben die Entfremdung beschleunigt. Die Menschen wiederholen Einzelzyklusfunktionen der Produktion, bei denen die Effizienz im Vordergrund steht, [aber] sie sehnen sich danach, diesen Zwängen zu entkommen. Der Urbanisierungsprozess schreitet weiter voran und [wir] finden keinen Ausweg aus der Erstickung. Unter ständiger Domestizierung kämpfen sie immer noch und suchen nach Durchbrüchen.

Qiao Zixuan, Nomade

Dokumentieren: Auf welchen Textilien, Techniken und Symbolen basiert Ihre Sammlung?

Qiao Zixuan : Diese Kollektion ist auf Jacquard- und Naturstoffen [gedruckt], um die Umgebung des Nomaden nachzuahmen. Die einzigartigen Blumen – Chandan, Gerbera und Alpenazalee – wurden in Anlehnung an den Malstil von Henri Matisse gezeichnet. Beim Digitaldruck von Jacquard auf weißem Hintergrund habe ich eine einzigartige Textur geschaffen; Die Spitzennaht hat den Effekt erzielt, den ich brauchte. Ich habe mich auch intensiv mit dem Weben beschäftigt.

Dokumentieren: Wie würden Sie Shanghai in drei Worten beschreiben?

Qiao Zixuan : Überfüllt, geschäftig, hektisch – nach einem langen Aufenthalt in Shanghai werden Sie sich wie ein in einem Baum gefangener Affe fühlen, der ohne Füße auf dem Boden in der Luft schwebt und sich danach sehnt, eine Kuh zu sein, die fest im Grasland steht. Ich hoffe, dass meine Kleidung den Menschen ein Gefühl von Wildheit, Freiheit und Energie vermittelt.

Fan Jun, Jahreszeiten

Dokumentieren: Auf welchen Textilien, Techniken und Symbolen basiert Ihre Sammlung?

LüfterJun : Ich habe Stoff mit bedrucktem Garn verwendet und einen Faltenprozess angewendet. Die Inspiration für das Design stammt vom lebendigen Frühling und dem Wechsel von Blumen und Blättern im Sommer. Von der Zelle bis zum vollständigen Leben durchlaufen alle natürlichen Dinge ständig diesen Prozess, wachsen und vermehren sich. Ich habe die Szenen der vier Jahreszeiten gedruckt, die Beharrlichkeit des Lebens durch Faltenschichten zum Ausdruck gebracht und sie mit einem Reißverschluss kombiniert – dessen Zähne wie tausend Genketten unterschiedliche Geschichten erzählen und den unbezwingbaren und hartnäckigen Geist des Lebens zeigen.

Dokumentieren: Was kommt als nächstes für Sie?

Fan Jun : Ich hoffe, dass meine Kleidung dem Träger Freude bereitet und ein Bild der Naturverbundenheit vermittelt. Der nächste Schritt besteht darin, mithilfe der Pflanzenfärbetechnologie Kollektionen mit [traditionellen] chinesischen Elementen zu entwerfen.

Zengzhen, Unter der Haut

Dokumentieren: Auf welchen Textilien, Techniken und Symbolen basiert Ihre Sammlung?

Zengzhen : Das Design basiert auf Computertechnologie, einer Flachstrickmaschine und Garn [als] Rohmaterial. Die dunkle und Retro-Gasse Shanghais bildet einen starken visuellen Kontrast zu der hellen Kleidung, die Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Ideal repräsentiert. Im schnelllebigen städtischen Leben herrscht für die Menschen eine langweilige Atmosphäre – alltägliche Routine, einheitliches Verhalten und Erscheinungsbild. Menschen neigen dazu, sich in den Maßstäben der Außenwelt zu verfangen und sich selbst zu verlieren.

Dokumentieren: Was ist Ihre Designphilosophie?

Zengzhen : Schönheit liegt nicht im Aussehen, sondern unter der Haut. Egal wie sich die Außenwelt entwickelt, wir müssen unser ursprüngliches Selbst bewahren.

ModellYuka Zhang, Dianwu Wu.FotoassistentJun Xu.LichtassistentBeiye Xu.HerstellerJiajie Zhang.Besonderer Dank anJue Li, Lorraine Li, Yuzhuo Yang.